Татьяна Никитина: «Каждый наш номер – это не просто песня, а мини-спектакль»

Мы поговорили с руководителем творческого коллектива Татьяной Никитиной и узнали, как вокальная студия приобрела такую популярность, что ни один городской праздник не проходит без ее участия.

— Татьяна Сергеевна, расскажите, как пришла идея создать вокальную студию «Территория звезд»? Если можно, то представьте предысторию рождения студии — вплоть до настоящего времени.

— Первым вокальным ансамблем под моим руководством в 2006 году стало трио «Талисман», в состав которого вошли Мария Соколова, Екатерина Полякова и Юлия Мырцева. Затем, в 2007 году, мы «расширились» и стали эстрадным ансамблем. В 2008-м эстрадная студия получила название «Созвездие». А в 2012-м обрела статус образцового коллектива. В ту пору численность коллектива составляла около 60 человек, а обучение в вокальной студии велось по комплексной программе в трех дисциплинах: «Эстрадный вокал», «Эстрадный ансамбль» и «Постановочная хореография». С 2018 года учебной и творческой базой для коллектива уже с названием «Территория звезд» стал культурный центр «Соломбала-Арт». Название пришло само собой: из «Созвездия» мы переросли в нечто большее по размаху. А территория — это то место, где каждый может примерить на себя образ артиста, стать звездочкой любой величины. Да и условия для развития юных звезд в «Соломбале-Арт» — прекрасные: светлая студия, современная аппаратура, микрофоны, цифровое пианино и, конечно, же сцена! А еще в культурном центре замечательный, творческий, душевный коллектив во главе с директором Мариной Викторовной Малаховой. Здесь поддерживают все наши задумки и творческие планы!

— А какая «Территория звезд» сегодня?

— Сейчас — это многочисленный, востребованный, мобильный, динамично развивающийся коллектив. За годы творчества в нем сложились свои традиции: совместные походы на природу с развлекательными программами, тематические фотосессии, поездки в другие города, отчетные концерты и многое другое. В настоящее время в студии занимается 135 участников. Это преимущественно дети и подростки, но есть и взрослые артисты — до 40 лет. Все участники в соответствии с возрастом разделены на 14 ансамблей со своими названиями.

Отмечу, в мае 2024 года коллектив удостоился звания «Образцовый». На нас это накладывает определенные обязательства: не опускать планку в развитии, в профессионализме. Впрочем, мы все те же — работаем с полной отдачей и активно участвуем в концертной и конкурсной деятельностях.

— Расскажите о своем педагогическом опыте. Где до руководства студией преподавали и за что любите свою профессию?

— Мой педагогический опыт — 35 лет труда с детьми. Начинался он с преподавания в детских музыкальных школах города. Я вела сольфеджио, музыкальную литературу, преподавала игру на фортепиано. Работала педагогом дополнительного образования в 24-й средней школе (с 2012 года школа сменила статус на гимназию с инженерным профилем. — Прим. ред.). Тогда образовательное учреждение было с углубленным изучением предметов художественно-эстетического направления. Работая в школе с талантливыми в музыкальном направлении детьми, впервые реализовала идею создать вокальный ансамбль.

А за что я люблю профессию музыкального педагога? За искренние эмоции детей, за их неподдельную любовь творить, трудиться с интересом. И вообще, это творческая, гибкая, разнообразная работа: что ни день, то праздник!

— С кем вам больше нравится работать — со взрослыми студийцами или с детьми?

— Для меня нет разницы в участниках. Ко всем приходится находить свои подходы в работе. Взрослые более осознанно занимаются, хоть и для себя. А для некоторых детей занятия, возможно, станут стартом в профессию. Поэтому так важно в юных участниках коллектива сохранить и развить интерес к музыке, к вокальному искусству. А вообще, для меня важно научить обучающихся работать над произведением, развить музыкальный слух, работать с микрофоном, чувствовать сцену, уметь двигаться на ней, поставить голос. И, конечно, добиваться от юных артистов свободы самовыражения и раскрепощения в подаче музыкального материала.

— Каждый номер «Территории звезд» — это настоящее шоу, в связи с чем коллектив приобрел узнаваемость. Как вы поняли, что именно таким должен быть стиль его выступлений?

— Мы с удовольствием поем в разных стилях и жанрах. Моя задача как педагога — научить детей разбираться в этом огромном разнообразном потоке музыки, привить им музыкальный вкус. В нашем репертуаре можно услышать и стилизованный фольклор, и патриотические песни, и серьезные драматические произведения, и джаз, и ретро, и популярную музыку. Главное, чтобы эти произведения были высокохудожественными и содержательными, со смыслом. Для меня, как для профессионального музыканта, это важно. Для постановки конкретного номера приходится учитывать много факторов: возраст, гендерное соотношение, эмоциональность, вокальные возможности и прочее. Порой ночами напролет переслушиваю огромное количество песен, чтобы найти «ту самую». Поэтому каждый наш номер — это не просто песня, а мини-спектакль с хореографией, костюмами, прическами, аксессуарами и так далее.

— К каким выступлениям готовитесь в настоящее время?

— Сейчас мы готовимся к важному событию: нашему любимому культурному центру «Соломбала-Арт» скоро исполнится 90 лет. 16 ноября состоится большой концерт. Мы также принимаем участие в нем с нашими разновозрастными ансамблями. Далее у нас свой предновогодний отчетный концерт, что состоится 15 декабря. А 1 марта 2025 года очередной выпускной старшей группы ансамбля «Калейдоскоп». К настоящему времени я выпустила пять старших групп. В среднем ребята к нам приходят заниматься в 5–7 лет и обучаются до 11 класса включительно. Среди наших выпускников есть те, кто выбрал свой профессиональный путь в сфере искусства и связал дальнейшую судьбу с пением.

Кстати, слышали, в народе говорят: «Петь — здоровье иметь»? И это абсолютная правда. Мало кто знает, но занятия вокалом улучшают кровоснабжение, что ведет к активизации деятельности головного мозга: он начинает работать интенсивнее, улучшается память и легче воспринимается любая информация. Также во время пения при работе диафрагмы укрепляется сердечная мышца, развиваются легкие, что является профилактикой простудных заболеваний. А пропевая разные ноты, мы оздоравливаем весь организм, так как каждая нота в своих вибрациях отвечает за разные органы. Да и в целом музыка делает людей добрее и отзывчивее! Поэтому всем читателям газеты желаю чаще петь — хотя бы для души.

Что такое «Территории звезд» для участников?

Александра Пигасова, солистка студии «Территория звезд», участница ансамбля «Калейдоскоп»:

— В студии я занимаюсь уже больше 10 лет, не раз становилась обладателем Гран-при и являюсь победителем городского конкурса «Ступень к совершенству», лауреатом фестиваля-конкурса «Будущее Поморья». Занимала первые места в международных, всероссийских, областных, городских творческих конкурсах. Имею специальные призы от жюри конкурсов различных уровней.

Я с детства обожаю петь. А «Территорию звезд» люблю в первую очередь за самого лучшего руководителя! Татьяна Сергеевна всегда поможет и поддержит. А также за возможность самовыражения, огромное количество концертов, конкурсов, которые дают опыт выступления на сцене, возможность показать яркий номер. Я люблю петь джазовые композиции, одна из них I Got Rhythm Эллы Фицджеральд. Джаз — это моя любовь с первой ноты. Это драйв, ритм, страсть, настроение, это нужно чувствовать каждой частичкой себя.

Елизавета Слободина, выпускница, занималась в эстрадной студии 11 лет:

— Я люблю вокальную студию «Территория звезд», потому что это место, где ты можешь проявить себя. Сейчас я учусь на третьем курсе Санкт-Петербургского государственного института культуры на эстрадно-джазовом факультете. Сомнений в выборе профессии не было и нет до сих пор. Прошло четыре года с моего выпуска из студии, но я до сих пор чувствую любовь и поддержку Татьяны Сергеевны даже на расстоянии. Все самое лучшее во мне — это ее заслуга.

Я хочу пожелать ученикам эстрадной студии «Территория звезд», чтобы они трудились и относились с уважением к чужому труду. Чтобы они слушались и слушали друг друга, когда поют свои партии в песнях. Чтобы не забывали, что за этим всем стоит огромная работа и большой вклад в творчество.