Автор идеи — директор Архангельского краеведческого музея Александра Богданова.
Этот проект — продолжение работы, проделанной при подготовке книги «Цвета неба и воды», посвященной истории и технике кубовой набойки. Кубовая набойка –это не просто технология нанесения узора на ткань. Это особый художественный язык. Когда-то набивные ткани были неотъемлемой частью повседневной жизни, а сегодня это ремесло нуждается в сохранении и новом осмыслении. Проект «Блок. Цвет. След» предлагает взглянуть на традицию через призму современности, показать, как старинные техники продолжают вдохновлять художников, дизайнеров и ремесленников, становясь основой для новых творческих экспериментов.
Новая выставка объединит уникальные музейные предметы, работы современных мастеров и дизайнеров, мультимедийные материалы, раскрывающие традицию, которая на протяжении нескольких столетий формировала визуальную культуру Русского Севера.В четырех выставочных залах будет представлено более 200 экспонатов из коллекций Архангельского краеведческого музея и Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея. Посетители увидят старинные набивные ткани, набойные доски, инструменты мастеров и современные произведения авторов, работающих с традиционной техникой.
Название выставки отражает ее ключевую идею. Блок — это структура и память. Цвет — время и среда. След — человек и его присутствие. Вместе они образуют историю, которую можно увидеть, почувствовать и прочитать через ткань. Участниками проекта станут известные мастера и дизайнеры, среди которых Елена Дикова, Вера Голубева, Николай Терюхин, мастерская семьи Полежаевых, Екатерина Кондратьева. Их работы продемонстрируют, как традиционное ремесло может органично существовать в пространстве современного искусства и дизайна.
На выставке пройдут тематические встречи, лекции и мастер-классы, где посетители смогут познакомиться с секретами набойки и увидеть процесс ее создания своими глазами.
Сегодня, когда интерес к локальной культуре и ручному постоянно растет, проект «Блок. Цвет. След» приобретает особое значение. Он напоминает о ценности культурного наследия, помогает сохранять уникальные ремесленные знания и открывает новые возможности для диалога между традицией и современностью.