Перезагрузка в театре кукол: новый главный режиссер рассказал о планах на сезон

Мы поговорили с Евгением Александровичем об уже проделанной работе и планах на будущее.

Евгений Насупа — главный режиссер Архангельского театра кукол. В 2002 году окончил театральное училище по специальности «актер театра кукол». В 2023 году окончил режиссерский факультет театрального института имени Б. Щукина. Работал в театрах Москвы, Кургана, Йошкар-Олы. Ставил спектакли в театрах кукол Элисты, Магадана, Йошкар-Олы и Марийском ТЮЗе. Член Союза театральных деятелей, Международного союза деятелей театра кукол (UNIMA), Гильдии актеров кино.

— Евгений Александрович, вы пришли в театр в 2025 году. Как случилась эта встреча с Архангельском и с нашим театром кукол?

— Я верю в судьбу и в то, что все в жизни происходит неслучайно. И если Сергей Александрович Самодов пригласил меня в середине сезона — значит, так было нужно. К тому моменту у меня был большой опыт работы в различных театрах, с различными коллективами. И я хотел попасть в театр, где смог бы быть нужным как режиссер, как творческий человек, который может сделать многое. У нас с Сергеем Александровичем совпали цели и задачи. В результате мы приступили к совместной работе.

— Вспомним первую вашу работу именно в Архангельском театре кукол. С чего начали?

— Когда я попал в театр, репертуарный план был уже выстроен. Но, естественно, придя на должность режиссера, я не стал просто сидеть без дела. С первых же дней занялся тем, что могло дополнить существующий репертуарный план.

Параллельно со спектаклями стали появляться новые проекты и лаборатории. Например, мы начали новый проект «Сцена слова». Это читки современной драматургии для детей и подростков.

— Этот проект продолжается?

— Да, он живет и развивается. Мы плотно сотрудничаем с Международным конкурсом современной драматургии «Время драмы». Его организаторы предлагают нам произведения современных авторов, и мы знакомим с ними нашего зрителя через такой формат, как читка.

Сначала мы выбирали произведения для подростков. В них было больше философии, разговоров о важных вещах. Мы затрагивали серьезные темы. Но нам всегда хочется пробовать что-то новое. Поэтому решили присмотреться и к тому, что подойдет для ребят помладше. В результате в читках стало больше музыки и юмора.

— Читки стали новым форматом работы для театра. Сложно было его внедрять?

— Действительно, перед нами стояла задача дать понять труппе, как существовать в форме читок. Подобного опыта не было, потребовалось все разобрать, объяснить. В результате актеры прониклись этим жанром и поняли, что именно от них требуется. А мне хотелось, чтобы они не просто читали по бумаге, а именно играли, играли голосом. Все происходящее в произведении нужно донести до зрителя через слово. Отсюда и название самого проекта — «Сцена слова». Мне нужна была эмоциональность, выразительность, и я это получил!

Вообще, я сторонник того, чтобы в любой формат и в любой проект привнести театральность, не теряя смысла и глубины материала.

У режиссера и театрального педагога Алексея Дикого была знаменитая фраза: «Чем сегодня удивлять будем?» Я ее очень люблю, и мне тоже хочется каждый раз удивлять, вдохновлять, чтобы зритель шел, чтобы ему нравилось и хотелось вернуться.

— Читки так и остаются читками — или у произведения есть шанс попасть на сцену?

— Конечно, всегда здорово, если произведение получит дальнейшую жизнь в нашем театре. Так было, например, в прошлом сезоне: мы делали читку пьесы-сказки Люции Максимжан «Вкус воды» (6+). И это выросло в моноспектакль. Возможно, в будущем еще какие-нибудь произведения, пройдя через проект «Сцена слова», станут частью нашего репертуара. Вообще, мы всегда открыты к чему-то новому и готовы пробовать и экспериментировать. Такова позиция директора и моя.

— Получается, что театр сегодня выходит за рамки просто репертуарных спектаклей. Это требование времени?

— Мне не сидится на месте, меня не остановить. Конечно, мы не уходим от репертуарного театра. Но мне очень хочется дать зрителю больше. А когда мы это уже дали, то мы просто не можем бросить зрителя. Люди привыкают к новым формам, они им нравятся, и они уже с нетерпением ждут возможности попасть в театр кукол не только на спектакль, но и, например, на читки или лекции. Мы идем вперед, совершенствуем проекты, которые были, и придумываем новые.

— Вы упомянули лекции. Чему они посвящены и для кого проводятся?

— У нас есть намерение перед знаковыми спектаклями или премьерами проводить лекции, связанные с тематикой произведения, по которому сделана постановка. Они могут быть связаны с автором или с персонажами. Это помогает подготовить зрителя, настроить его и расширить формат спектакля.

— На открытии сезона вы говорили о том, что будете представлять зрителю новых режиссеров. Получается, вы даете дорогу молодым?

— Мы всегда готовы рассмотреть любую идею, поэтому если кто-то из труппы проявляет инициативу и хочет попробовать себя, например, как режиссер, то мы готовы поддержать. В репертуаре театра есть постановки молодых режиссеров. Тут они имеют возможность поставить свои дипломные работы.

Кроме того, мы хотим, чтобы наш театр выходил на новый качественный уровень. Для этого активно сотрудничаем с опытными режиссерами.

— В новом сезоне вы пообещали много премьер…

— 94 года — большая цифра для театра, и у нас огромные планы. Зрителей ждет классика, и не только. В ближайшее время режиссер ИванЧигасов поставит «Хармс! Приглашает!» (6+). Это будет очень-очень музыкальный спектакль.

«Красную Шапочку» (0+) поставит Андрей Потапов. Я к Новому году поставлю музыкальный новогодний детектив «Сбежавшие желания» (6+) по книге современного автора Полины Щербак.

Алексей Егоров поставит «Старика и море», а Наталья Ерастова порадует нас спектаклем «Враки-собаки, или Лошадью клянусь!» (6+). Павел Карташев поставит на сцене Архангельского театра кукол легендарную чеховскую «Чайку» (12+).

А еще в конце сезона состоится очень важное событие. У нас пройдет фестиваль молодых режиссеров и драматургов «РеФорма».

— Говоря о развитии и планах, нельзя забывать и о том, что у театра с богатой историей есть наследие. Это спектакли, которые идут очень давно. Что будет с ними?

— Мы, конечно, сохраняем нашу историю, наше наследие. Спектакли, которые заслужили особого внимания, — это легендарные спектакли Дмитрия Александровича Лохова — пользуются огромным вниманием у зрителя. Конечно, идут годы, меняется коллектив. В этом случае мы делаем ввод новых артистов в постановки. Естественно, что такие спектакли, как «Кот в сапогах» (6+), «Кукольный балаганчик „Дон Жуан в Венеции“ (16+), „Вертеп“ (16+), „Хамлет, датский принц“ (18+) и многие другие, не уходят из репертуара. Они остаются на сцене и по-прежнему радуют зрителей.

— Это первый сезон, в котором вы выступите главным режиссером. Что хочется внести, каких изменений добиться в первую очередь?

— Есть прекрасная фраза: «Дорогу осилит идущий»! И я всегда ей следую. Мне особенно важно, что у Архангельского театра кукол есть труппа, с которой можно это делать. Поначалу мы, конечно, присматривались друг к другу. Но теперь я могу смело говорить, что мне очень повезло с коллективом. В театре очень сильная труппа, с которой можно делать большие и очень качественные спектакли.

И, конечно, мне хочется, чтобы наши работы видели не только в Архангельске. Буквально несколько дней назад в Государственном академическом центральном театре кукол имени С. В. Образцова прошли сразу два показа спектакля «Груманланы» (12+). Первый — в конкурсной программе IX Большого детского фестиваля, второй — в рамках III Международного фестиваля кукольников «Истоки». А в октябре мы отправимся в Барнаул на фестиваль «Зазеркалье».

— А есть ли планы отправиться на гастроли?

— Сейчас я могу сказать, что вижу ту энергию, которая есть в театре, и вижу наш потенциал. Все это мне подсказывает, что не за горами то время, когда мы представим наш театр в Москве или в Санкт-Петербурге. Мы обязательно отправимся туда с гастролями. Нам есть что показать! Мы вполне можем продемонстрировать столичным зрителям наших «Груманланов», «Муму», «Женитьбу». С такой сильной труппой нам под силу любые высоты!