Погружение в ее атмосферу начинается, едва переступаешь порог. Прямо над головой у входа висит рюжа — традиционная поморская рыболовная снасть. Она будто намекает: посетитель, словно рыба, заплывает в это пространство и выплыть обратно уже не может. Дополняет экспозицию забор из березовых стволов, на котором висят то ли сетки, то ли авоськи. Создается впечатление, что нечто подобное ты уже видел — в одной из дальних деревень Поморья.
Открывают экспозицию два портрета Ломоносова. Геннадий Семаков написал копию известного изображения ученого в зрелые годы, а Алла представила молодого Михайлу — юношу у рыбацкой лодки отца. Он мечтательно смотрит вдаль, еще не зная, какое будущее его ждет. Символично, что оба портрета обращены в одну сторону, будто приглашают зрителя начать путь именно отсюда.
Здесь нас встречает экскурсовод — студентка кафедры культурологии и религиоведения САФУ и координатор выставки Лия Буркова.
Маршрут начинается на Онежском полуострове — с быта рыболовецких деревень. Кажется, что все работы — об одном месте, но каждая рассказывает свою историю. На одной — лодки, деревянные дома на высоких сваях, заборы, на которых сохнут сети, бочки, где солят рыбу на зиму. Ты словно идешь по этой деревне, оглядываешься по сторонам и ловишь взглядом интересные детали.
— При подготовке выставки приоритет был отдан небольшим картинам. У Семаковых есть и большие работы, но они заняли бы почти все пространство. Хотелось показать больше разных сюжетов, которые дополняли бы друг друга, — поясняет Лия Буркова.
По ее словам, главная задача экспозиции — через пейзажи Семаковых показать самобытную культуру Русского Севера: от поморских деревень до порта Дудинки. Например, обилие лодок на онежских картинах говорит о привычном быте поморов: дорог почти не было, а водный транспорт оставался главным способом добраться до «большой земли».
— По картинам Семаковых очень хорошо изучать Север. Они показывают локальные предметы быта, устройство деревни, и то, как дома стояли рядом друг с другом, — подчеркивает Лия. — Мы берем маленькие частички с каждой картины и складываем их в одну большую, которая раскрывает культурный код определенной местности.

Следующий раздел посвящен Архангельску тех лет, когда только строилась знаменитая высотка, а на реке кипела жизнь. Пирсы, яхт-клуб, порт, лесозаводы, остров Кего, большой пласт работ с «Красной Кузницы» — в основном это индустриальные пейзажи.
Как рассказывает координатор выставки, Алла Семакова выбирала такие точки на карте, которые показывают мощь Архангельска: чем он славится и что может показать миру.
— Мы старались расположить картины так, чтобы они складывались в единый образ. Здесь много видов порта, реки, судов. Также старались показать самобытный город с его деревянными домами, — поясняет Лия Буркова.
Развеска здесь неслучайна, у каждой картины свое место. Дома на соседних полотнах словно смотрят друг на друга, а цветовая гамма уравновешивает работы, чтобы зрителю было комфортнее. Особенно Лия выделяет картину с домом и фонарем.
— Про эту картину я рассказываю каждому. Алла Геннадьевна писала ее с натуры. Это бывший дом Двойниковой и будущее здание проектных организаций, ориентировочно 1977 год. Она запечатлела, можно сказать, последний момент этого дома, — говорит Лия Буркова. — Мне очень нравится, как эти картины перекликаются друг с другом. А то, что в тот же год дом снесли, придает этой работе особую ценность.

Дальше маршрут ведет в деревни на северо-востоке Архангельской области: Малые Карелы, Куя, Карпогоры. В отличие от онежских поселений рыбный промысел здесь прослеживается уже не так отчетливо. Дома значительно больше, и в них находилось место для скота.
Раздел о Ненецком автономном округе целиком состоит из работ Геннадия Семакова. Он был одним из первых художников, обратившихся к культуре ненцев.
Ненцы на картинах изображены не только в традиционном жилище. Отдельного внимания заслуживает полотно, где они в национальных костюмах, но уже в благоустроенной квартире. Оно так и называется — «В новых условиях».
— В советское время была распространена поддержка малочисленных народов государством: предоставляли жилье, места в школах. На картине мы видим, что люди сохраняют свою идентичность, но условия жизни уже отличаются от привычного быта, — рассказывает Лия.
Уличные работы буквально светятся. Художник стремился передать воздух тундры — стеклянно-прозрачный, с едва уловимой голубизной, будто смотришь сквозь толщу чистого льда. Отсюда жемчужная гамма, которую, по словам Лии, нашел Геннадий Семаков. Впоследствии она стала своего рода эталоном в изображении тундры.
А завершает маршрут серия работ из Дудинки на Енисее. Их написала Алла Семакова во время поездки, организованной Союзом художников. В основном это морской порт и быт местных рыбаков. Так, путешествие, начавшееся на Онеге, приводит зрителя к Енисею.
Отдельного внимания заслуживает оформление выставки. Картины дополняют тематические предметы, которые сопровождают зрителя на всем маршруте.
Есть здесь и фотозона. На большом деревянном щите висят рыболовные сети — семейная реликвия Лии Бурковой. Их сплели ее отец и дедушка. Долгое время сети были в ходу и обеспечивали семью рыбой, а теперь стали экспонатом.
Рядом стоят деревянная бочка, которой когда-то пользовались знакомые студентки, бидон и чайник. Организаторы хотели передать атмосферу рыбацкой избы, какой ее изобразили Семаковы: в качестве примера опирались на сюжеты картин.
— Мы старались использовать предметы, которые были в ходу. Каждая вещь хранит множество историй: ими пользовались долгие годы, и это был не декор, а вещи с конкретным назначением. Именно это делает их ценными, — делится Лия Буркова.
А в разделе о Ненецком автономном округе стоит манекен в традиционном костюме. Он сделан из сукна — летний вариант женской одежды, характерный для тундры.Специально для экспозиции его доставили самолетом из НАО.
Завершая экскурсию, Лия Буркова возвращается к главной идее выставки — путешествию по Русскому Северу, где рыбацкие деревни сменяет крупный индустриальный город, а за ним — бескрайняя тундра.
— Я бы хотела, чтобы люди не забывали, как жили наши предки. Сейчас мир очень быстро меняется, все это уходит в прошлое. Самобытных деревянных домов все меньше, даже деревни сегодня меняются. А на выставке мы смогли соединить все воедино и показать, каким был Север, — говорит она.
Выставка создана в рамках культурно-просветительского проекта «Музей Русского Севера». Его автор и директор музея Иван Колосов — выпускник учебного центра Третьяковской галереи с опытом организации выставок.
— Одна из главных задумок музея — показать красоту Севера и арктических территорий. Подчеркнуть, что Север объединяет прежде всего море, и это же находит свое отражение в культуре, — поясняет Иван Колосов. — Нельзя забывать, что Русский Север внес вклад в мировое судоходство, когда поморы начали ходить в Студеное море. Архангельск — первый морской порт и судоверфь, где впервые был поднят флаг царя Московского.
Выставка стала не только художественным, но и образовательным проектом. С марта по октябрь над ней работали студентки третьего курса кафедры культурологии и религиоведения САФУ: Лия Буркова, Дарья Першина и Анна Шамахова. Под руководством Ивана Колосова они изучали материалы, разрабатывали концепцию, оформляли пространство и готовили экскурсионные программы.
— У меня было представление и примерный экспозиционный план в голове, а финальную концепцию выставки мы дорабатывали уже вместе. Было очень интересно соединить видение молодежи и композиционные правила. Можно сказать, наши подходы дополнили друг друга, — отмечает Иван Колосов. — Студенты вложились на сто процентов, и благодаря их усилиям все получилось. Мне очень понравился результат.
Еще одним итогом работы стала книга-альбом «От Онеги до Енисея». В ней собраны художественные и познавательные материалы, структурированные по местам и персоналиям. Ее тираж — 100 экземпляров.
Выставка работает до 8 ноября включительно в творческом пространстве «Тишина» по адресу: Архангельск, улица Беломорской Флотилии, 3.